T介绍:Eric Tobua高耸的、可穿戴的作品
“可穿戴艺术”是一个在时尚界恣意使用的标签，但没有其他方式来描述创意总监埃里克·托布阿(Eric Tobua)令人惊讶的、常常是摩天楼的头饰。这位39岁的曼谷人的野生建筑包括蛇和猪骨头做的王冠;臭鼬毛绒动物做的帽子;2018年的一件作品名为《渴望爱，渴望一切》(Hungry for Love, Hungry for Everything)，头饰上悬挂着珍珠奶茶、冰淇淋和芒果糯米的塑料和树脂复制品。他说，他的巨大的假奢侈手袋和珠宝头盔——名为“我们用钱买了我们不需要的东西，我们不需要给我们不喜欢的人留下深刻印象”(2020)——是对消费主义和浪费的评论，他还用一系列快速分解的面具来解决这个问题，一个是用榴莲(一种原产于东南亚的臭名昭著的刺鼻水果)做的，另一个是用秋葵和苦瓜做的。
托布阿出生于泰国东北部的孔敬省，本科时学习芭蕾，后来搬到伦敦，在中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins)就读。获得学位后，他在曼谷担任造型师助理，最初的任务之一是为当地时装秀制作t台配件。他的创作——尤其是一种由塑料吸管、鸵鸟羽毛和皮革碎片制成的、让人想起狮子鱼的凌乱、尖刺的头饰——受到了音乐家和电视节目的委托，包括泰国版的“蒙面歌手”。
如今，他的客户大多来自国际:为了庆祝西班牙画家Miquel Barceló的展览开幕，瑞士巴塞尔外的贝耶勒基金会博物馆(Fondation Beyeler museum)举办了一场庆典，托布阿的朋友、在巴黎工作的泰国厨师罗丝·沙拉莱·辛格(Rose Chalalai Singh)设计了菜单，托布阿制作了数百顶贝壳装饰的皇冠和帽子，上面有papier-mâché鱼，供客人佩戴，其中许多都是在Barceló的诞基地马约卡岛(Majorca)的海滩上收集到的物品。和Barceló一样，Tobua经常从海洋生物中寻找艺术灵感。他说，他的幻想项目将是“从海洋发出的艺术信息”。一个想法是:一个水下雕塑，它将演变成一个海洋栖息地。Tobua说:“我梦想着珊瑚礁在我的作品上生长。——约翰·沃根
交付nal陶瓷与流行文化的嗜好
罗伯托·卢戈(Roberto Lugo)第一次坐在陶轮旁时，还是一名25岁的社区大学学生。他说:“我选了艺术课，因为我不想写论文。”
作为一个在费城东北部长大的波多黎各孩子，卢戈从未梦想过成为一名陶工，更不用说他的作品现在被洛杉矶县艺术博物馆和费城艺术博物馆等机构永久收藏了。如今，这位在堪萨斯城艺术学院获得文学学士学位、在宾夕法尼亚州立大学获得艺术硕士学位的艺术家，通过嘻哈文化和自己童年的镜头，制作了重新诠释经典形式的陶瓷。他手绘版的18世纪Sèvres瓷器花瓶、英国茶壶和古希腊骨灰盒将传统装饰图案与史黛西·艾布拉姆斯(Stacey Abrams)、臭名昭著的B.I.G.和科内尔·韦斯特(cornell West)等人物肖像结合在一起——“有色人种通常不会出现在瓷器上，”他说。他最著名的作品之一是“地下挖掘”(Digable Underground)，这是一个石制骨灰盒，上面装饰着涂鸦和哈丽特·塔布曼(Harriet Tubman)和艾丽卡·巴杜(Erykah Badu)的效效图，现在被纽约大都会艺术博物馆永久收藏。
41岁的卢戈在辛辛那提艺术博物馆(Cincinnati Art Museum)有一个新展览(展览将持续到9月)，他正在为8月在纽约R & Company的首次个人展览做准备，同时在费城坦普尔大学泰勒艺术与建筑学院教授陶艺，制作他称之为“日常”的罐子和杯子，并在villagepotter215.com网站上出售。
几年前，卢戈给自己做了一件t恤，上面写着:“陶器救了我的命。”他一直戴着它，但并不像人们可能认为的那样具有讽刺意味。“我来自贫民窟，”他说。“我永远不会忘记，我本来可以很容易地走上一条不同的道路。——凯瑟琳·洪
事物:格拉夫大胆的祖母绿和钻石滴p耳环
欧洲高级珠宝的故事通常被认为起源于100多年前，当时家族经营的工作室开始在巴黎广场(Paris’s Place)开业Vendôme。但总部位于伦敦的格拉夫(Graff)创始人兼董事长劳伦斯•格拉夫(Laurence Graff)一直热衷于一种相反的说法。现年84岁的他仍在庆祝自己在上世纪50年代中期在伦敦东区(East End)闯荡的少年时代的开始，他一边修理维多利亚时代的小玩意，一边计划成为一名国际钻石企业家——开采钻石，然后打磨、设计和销售成品。随着他的精品店数量激增，他买下了许多世界上最著名的原钻，包括299克拉的蜂蜜色黄金皇后和1109克拉的Lesedi La Rona——当时是一个多世纪以来发现的最大的钻石——并将它们切割成精美的宝石。这些精彩绝伦的作品为该公司大胆的风格提供了持久的灵感，这些新耳环就是其中的代表:每枚耳环都是近三英寸高的巨大哥伦比亚祖母绿塔，总共26克拉，上面镶着三颗耀眼的梨形钻石，即使是最柔和的夜晚光线也能捕捉到。格拉夫祖母绿和钻石耳环，价格要求，graff.com。——南希·哈斯
摄影助理:TJ Elias。舞台设计师助理:史蒂文·鲁杰罗
带房间的英国设计商店
在英国的巴斯，就在皇家新月街(Royal Crescent)——简·奥斯汀(Jane Austen)电影改编版的粉丝所熟悉的壮观的半圆形18世纪排屋——不远处，矗立着一座气势恢礴的帕拉第奥风格联排别墅，由该地区独特的金色ashlar石建造而成。这栋建筑的一楼可以追溯到18世纪60年代，过去四年里，这里一直是荷兰街8号(8 Holland Street)位于巴斯的前哨店，是伦敦的画廊和设计商店。从下个月开始，楼上的住宅将首次对私人住宿开放。通过一座爱奥尼亚式(Ionic)带山尖的门廊，四层的室内包括一间客厅，内有一扇超大的威尼斯玻璃窗和一座摄政风格的石砌壁炉;一个充满彩色陶瓷的震动式简单英语厨房;还有三间卧室，其中一间有独立的卷顶浴室和更衣室。荷兰街8号的主人托拜厄斯·弗农(Tobias Vernon)受到佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)和吉姆·埃德(Jim Ede)等收藏家家的启发，在这里摆放了一系列20世纪的欧洲和斯堪的纳维亚家具、现代工艺品和艺术品，从上世纪中叶的圣艾夫斯画派(St. Ives School)画作到大卫·施里格利(David Shrigley)的当代作品。考虑到当今的收藏家，所有这些藏品——包括Guillerme et Chambron餐桌、Paolo Buffa摇椅和Märta Måås-Fjetterström壁挂——都在出售。在8hollandstreet.com网站上，三晚约3900美元起。-艾米·法雷尔
另一件事:李宪忠的枕头陶瓷凳子
艺术界从来都不知道如何制作陶瓷。一件上釉的物品不如一件古典的石膏半身像重要吗?一个用来盛放大丽花的花瓶能和一幅油画相比吗?现年56岁的李洪钟(Hun Chung Lee，音)在洛杉矶和首尔(他的出生地)的工作室之间穿梭，他的工作让人们对陶器的看法变得更加复杂。30多年来，他使用手工建造的窑炉雕刻了一系列粗糙的、独一无二的家具:椅子、桌子、桌子和最近的一组枕头凳。受15世纪首次提出的技术启发，他在一段时间内将一层闪亮的青瓷釉涂上，为每个空心部件构建了一个复杂的内部全粘土电轴。无论这些作品属于哪一类——艺术、设计还是其他什么——它们不朽的美经久不衰。价格要求，r-and-company.com。——南希·哈斯
摄影助理:梅芙·菲茨霍华德
